‘El casamiento Arnolfini’, el cuadro con mas enigmas por centimetro cuadrado

‘El matrimonio Arnolfini’, el cuadro con mas enigmas por centimetro cuadrado

La obra de el pintor flamenco Jan van Eyck seri­a conocida por su caracter simbolista, que se percibe en la gran cifra de pormenores que rodea a las personajes.

82 centimetros por 60. Ni alguno mas ni individuo menos. Esas son las medidas de la tabla mas celebrada de el pintor flamenco Jean Van Eyck. Nada que ver con los 3,17 metros por 2,74 de estas Meninas sobre Velazquez, o con los 3,49 por 7,77 del Guernica. No obstante las reducidas medidas sobre El casamiento Arnolfini (1436) nunca han sido un palo en las ruedas de su interes en la historia de el arte. Al opuesto. La minuciosidad con la que Van Eyck pinto cada Algunos de los detalles que componen la obra ha sido motivo de elogio por pieza de entendidos y eruditos. Asimismo, la alta contribucion simbolica sobre la totalidad de esas piezas que componen el engranaje Arnolfini la convierten en una de las mas estudiadas sobre todo el mundo los tiempos. “Al fin y al cabo”, puntualiza la historiadora del procedimiento Sara Rubayo, “es una clase de acta matrimonial de la temporada, cuyos puntos pictoricos trabajan como la clase sobre rubrica, por un flanco, y de amuleto, por el otro, del amor que se profesa la pareja”. Un achuchado, un reflejo, unas zapatillas desperdigadas, quimica, naranjas, el color rojo, la vela o una escoba. No al completo seri­a lo que parece en ese minusculo paramento que cuelga de la muro de una de estas salas mas nobles de la National Gallery de Londres.

“Mientras que en Italia, el renacimiento se asento en la renovacion del conocimientos sobre la mesura humana a traves de el analisis, la justificacion y la ciencia”, contrapone Rubayo, “la pata nordica del desplazamiento fue mucho mas espiritual y no ha transpirado religiosa”. Asi que, a practicamente todo el mundo los simbolos que encontramos en la mayoridad sobre obras del periodo existe que buscarles, anteriormente de ninguna cosa, un motivo religioso. Mas todavia. Ese estilo simbolico, explica la historiadora, emana, precisamente, de una necesidad del ambito de la religion. “En la permanencia media, el villa era analfabeto, de estilo que los religiosos tuvieron que procurar metodos para que todo el mundo los que nunca sabian leer pudieran tener paso a los salmos”, aclara. No obstante, alguno de las elementos de El matrimonio Arnolfini, como pasa a menudo en el procedimiento, puede ser susceptible sobre dobles lecturas. Sin ir mas lejos, la sola vela encendida sobre la mancha bien es la representacion sobre Dios en el cuadro, o bien un emblema sobre la pubertad del casamiento, que acaba de oficializarse en ese preciso momento. Exactamente lo ocurre con las sandalias, el unico objetivo que escapa del equilibrio de la composicion.

?Estan las aficionados emulando a Moises, cuando Dios le dijo que se descalzara de pisar la tierra santa? ?El triangulo que forman los zapatos, las pies de Giovanni Arnolfini y no ha transpirado el perro es un signo de la estabilidad? ?O, acaso, Van Eyck quiere decirnos, con los zapatos de madera (y nunca de terciopelo), que el matrimonio es adinerado, si, sin embargo nunca aristocratico? ?O los pies descalzos sobre la pareja son el brillo sobre la empuje que los dos depositan en el nuevo hogar familiar? Quizas la totalidad de las interpretaciones sean ciertas, o, quizas, ninguna. “El renacimiento nordico nunca destaca, precisamente, por la abundancia de textos referentes a las obras, ni por las biografias de las pintores”, apunta la historiadora. Sin embargo la vastedad sobre interpretaciones que las academicos han planteado separado de un factor, en este caso, las sandalias, dan cuenta de la complejidad sobre la trabajo. En cuanto al achuchado –por evidente, con un nivel de adorno en su pelaje unicamente comparable a los encajes de el tocado sobre la mujer–, es un canto a la fidelidad. “Eso si”, avisa Rubayo, “porque Se Muestra con las ojos abiertos, sino nos hablaria de cualquier lo contrario del engano y la deslealtad”.

El poderio Arnolfini asi­ como las naranjas del Mediterraneo

“Los Arnolfini fueron una parentela muy poderosa”. Eran prosperos comerciantes italianos asentados en Flandes desplazandolo hacia el pelo ese buen elaborar en las negocios tenia que presentarse, por cualquier aspecto, en el pared. “Un exponente son las naranjas”, senala la historiadora de el arte. “Habia que andar excesivamente bien sobre pasta Con El Fin De tener naranjas mediterraneas en Flandes”, aclara. Sin embargo no unico las naranjas hablan de la bonanza y no ha transpirado la opulencia en la cual se movian Giovanni Arnolfini desplazandolo hacia el pelo Giovanna Cenami. “La alfombra Ademi?s da referencia sobre su estatus asequible y no ha transpirado social”, anade “El bordado oriental nos indica que es una alfombra persa de estas que se exportaban desde Oriente y no ha transpirado, por tanto, un bien carisimo”. Igualmente el espejo –”un objetivo caracteristico de las buenas casas, que se usaba Con El Fin De ahuyentar a la penosa suerte y no ha transpirado que, inclusive la ocasion , nunca se habia tintado en un cuadro”– es una pista. Nunca todo el universo podia permitirselo. Se intenta sobre un accesorio que conecta sin intermediarios con el cuadro que Sara Rubayo descifro la semana pasada, Las meninas. “En el reflejo, vemos cualquier lo que ocurre al otro lado de la habitacion, donde estariamos nosotros, los espectadores”, explica Rubayo. En Las Meninas ocurre alguna cosa cercano. Asimismo existe un reflejo desplazandolo hacia el pelo ese reflejo cumple la misma mision presentar a quien observa la tarea que existe en el lado opuesto, en la cuarta dimension.

Y la intrahistoria sobre al completo lo cual es que Las meninas se pintaron 200 anos despues que El matrimonio Arnolfini y no ha transpirado que, para mas inri, el cuadro sobre Van Eyck pertenecio a la perfil espanola durante gran cantidad de sobre las anos de vida en que Velazquez ejercio de conservador de la recopilacion. “?Quien conoce?”, se duda Rubayo “Quizas el pintor sevillano se fijo en la pintura de Van Eyck y la tomo como inspiracion”. En cualquier caso, tanto el espanol como el flamenco innovaron y no ha transpirado sembraron de misterios las obras mas reconocidas. Eso si, lo que ninguna persona podra negar a Van Eyck seri­a su habilidad de concentrarlos todos en menor de un metro cuadrado.